Carle Van Loo, 1729, huile sur toile, 1,10 x 1,05
Le titre de cette œuvre est Enée portant Anchise sur son dos. Cette toile a été réalisée par Carle Van Loo. Elle est actuellement exposée au Musée du Louvre, à Paris. Les dimensions de cette huile sur toile sont de 1 m 10 par 1 m 05. Elle y représente un épisode historique important de l'Enéide de Virgile, pendant la guerre de Troie.
Biographie de l'auteur[]
Charles André Van Loo, plus connu sous le nom de Carle Van Loo, est né à Nice le 15 février 1705 et est mort le 15 juillet 1765 à l'age de 60 ans. Ses activités principales étaient la peinture ; il donnait notamment des cours d'initiation et de perfectionnement à des élèves tels que Gabrielle François Doyen, Louis Jean François Lagrenée, et Nicolas - Bernard Lépicié, qui sont des peintres français renommés. Le mouvement auquel il appartient est le Rococo (courant apparu au XVIIIe siècle dans la lignée du mouvement baroque). Celui-ci consiste à refouler les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de transparence. L’attention est à la fuite loin du réel devenu dérangeant, faute d’avenir certain. L’illusion est le maître mot du courant. A la fin du siècle le rococo s’effacera pour laisser place au néoclassicisme d’une part et au romantisme de l’autre.
De la famille de l'auteur, on connait particulièrement son père et son frère qui sont tous deux des peintres reconnus. Carle Van Loo a eu de nombreuses distinctions tel que le premier prix de Rome et celui du peintre du Roi en 1762. Au cour de sa vie, Carle Van Loo a eu un enfant du nom de Jules César Denis Van Loo qui s'est aussi illustré de même dans la peinture. Il a été longtemps considéré comme l'un des maîtres de l’École Française. Il appréciait particulièrement les œuvres en obliques, les effets déclamatoires, en particulier dans ses œuvres religieuses. Il imitait aussi beaucoup de peintres et de dessinateurs, mais ce qu'on lui a notamment reproché c'est son manque de luminosité dans ses idées et dans ses réalisations.
Les œuvres principales dont il est l'auteur sont : - Le Grand Turc donnant un concert à sa maîtresse, 1727 - Les Trois Grâces,1763 - L'Adoration des Mages, 1760, peinture religieuse
Épisode historique[]
La guerre de Troie est provoquée par l’enlèvement d'Hélène, reine de Sparte, par le prince troyen Pâris. Pour se venger, Mélénas, l'époux humilié, et son frère Agamemnon décident de rassembler la plupart des rois grecs (les Achéens) pour assiéger Troie. Ils remportent au bout de dix ans de combats la victoire. Pendant cette guerre, Enée est l'un des principaux chef Troyens. Pendant l'incendie de la prise de la ville par les Grecs, il s'échappe en portant son père Anchise sur ses épaules et en emmenant son fils Ascagne. Il sauva les Pénates, dieux protecteurs de la maison et de la famille, mais il dut laisser sa femme, Creuse fille de Priam qui est Roi de Troie. Puis ils embarquent pour trouver une nouvelle terre : Enée fonda la ville de Lavinium. D'après le récit de Virgile, Remus et Romulus, les frères fondateurs de la civilisation romaine, seraient les descendants d'Enée. Les Romains considéraient donc Enée comme le père fondateur de leur civilisation : c'est donc pour cela qu'il est très important dans l'histoire romaine.
Analyse de la toile[]
Sur ce tableau, on peut voir Enée portant Anchise sur son dos, ces deux personnages historiques sont accompagnés de Creuse ainsi que d' Ascagne (nommé aussi Iule) qui est le fils d'Enée. Au centre du tableau, ce sont Enée et Anchise que l'on peut apercevoir, ils sont donc montrés comme les personnages centraux de la toile et ont donc une plus grande importance. Enée porte Anchise, il est donc légèrement abaissé par le poids de celui-ci et porte donc son regard vers le sol. Il semble vouloir sauver Anchise par tous les moyens. Pour habits, il porte un ensemble militaire blanc, gris, et doré pour le bas. De même, il est habillé d'un pantalon bleu et de spartiates au pieds. Son père, lui, est légèrement dénudé au niveau des épaules et semble porter ce qu'on appelle plus commodément une toge. De même il porte un voile de tissu blanc au sommet de sa tête. On peut voir que l'expression de ce dernier est grave, il semble souffrir. Il tend la main vers une jeune femme à ses cotés (Creuse), qui elle même tient en ses mains une statuette représentant les Pénates (dieux protecteurs de la famille et du foyer). Et elle lui en fait don. Creuse, elle, porte une robe ocre jaune et olive ; elle semble aussi apeurée et désespérée par la situation se déroulant. Quant à l'enfant, on ne voit pas son visage car il regarde au derrière la scène de désolation. Et en se concentrant sur ses vêtements, il porte un ensemble avec un mélange de couleurs rouge et bleu. Outre la détresse des personnages, on peut voir en arrière-plan une scène de terreur : Troie totalement enflammée se consumant. Effectivement en haut à droite on peut voir un bâtiment composé de colonnes en pleine destruction par les flammes et une épaisse fumée s'en dégage. La scène prend place pendant la nuit ; on peut donc remarquer un effet étrange se produisant : la lumière qui inonde le centre du tableau met en valeur les personnages. On a donc une opposition clair - obscure avec à l'arrière une scène jouant en majorité sur des couleurs chaudes, ténébreuses, sombres alors qu'au devant on a une utilisation des valeurs tel que le blanc. Cette huile sur toile possède des traits nets, précis, et surs. Le peintre a voulu mettre en scène le mouvement, les sentiments. Il dessine donc minutieusement la destruction de Troie. On peut aussi distinguer dans ce tableau une œuvre religieuse grâce aux pénates. De même on peut dire par l'ensemble des caractéristiques que ses œuvres sont d' inspiration baroque (grâce à l'expression du corps et des sentiments) et aux jeux mêlant les contrastes.
Sources[]
Texte - https://fr.wikipedia.org/wiki/Famille_van_Loo